ZANELE MUHOLI Η ΜΕΓΑΛΗ ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ ΓΙΑ ΤΟ ΦΥΛΟ, ΤΗ ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΤΗ ΒΙΑ ΣΤΗ ΝΟΤΙΑ ΑΦΡΙΚΗ

Share on facebook
Share on twitter
Share on email

κείμενο: Ελένη Γαλάνη

ΛΟΝΔΙΝΟ – Είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο για τη Νοτιοαφρικανή μη δυικό άτομο – καλλιτέχνη και οπτικοακουστική ακτιβίστρια Zanele Muholi (γεν.1972) που εργάζεται στη φωτογραφία, το βίντεο και την εγκατάσταση. Ως μη δυικό άτομο χρησιμοποιεί για να αυτοπροσδιορίζεται τις αντωνυμίες – αυτοί- εξηγώντας ότι η ύπαρξή του ταυτίζεται με τον άνθρωπο και μόνο. Έτσι, το έργο με την υπογραφή Zanele Muholi επικεντρώνεται στη φυλή, το φύλο, τη σεξουαλικότητα και τη βία με βάση τις ιστορίες ζωής των μαύρων λεσβιών, των ομοφυλοφίλων, των αμφιφυλοφίλων, των τρανς, των queer και των  intersex κοινοτήτων της Νότιας Αφρικής.

Στην Tate Modern, από τον Νοέμβριο 2020, πάνω από 300 φωτογραφίες παρουσιάζουν σε πλήρη ανάπτυξη όλες τις φάσεις της καριέρας Μuholi από τις αρχές της δεκαετίας του ’20 όταν η παρουσία άρχισε να γίνεται αισθητή με το πρώτο έργο Only Half the Picture μέχρι τη σημερινή, τη συνεχόμενη σειρά Somnyama Ngonyama. Με τα έργα αυτά οι συμμετέχοντες στις φωτογραφίες αμφισβητούν κυρίαρχες ιδεολογίες και παραστάσεις και παρουσιάζονται ως συνάνθρωποι που υφίστανται, με γενναιότητα, την προκατάληψη, τη μισαλλοδοξίας και την επικρατούσα βία στην Αφρική απέναντι στη διαφορετικότητα. “Ανακάλυψα στη φωτογραφία ένα είδος αυτοθεραπείας και ένα τρόπο αντιμετώπισης των προσωπικών  αγώνων- δηλώνει. «Περνούσα μια δύσκολη περίοδο και, όταν άρχισα να φωτογραφίζω, έγινε καλύτερη. Ανακάλυψα ότι η κάμερα ήταν ένα εργαλείο μέσω του οποίου μπορούσα να μιλήσω για ό, τι ήταν μέσα – τα συναισθήματα, τον πόνο, τις προσωπικές εμπειρίες που είχα περάσει. Ανακάλυψα ότι η φωτογραφία ήταν ένα μέσο άρθρωσης. “Επιλέγοντας τον ακτιβισμό ως τρόπο ζωής αναζητά την απόδοση ευθυνών σε όλους εκείνους που βασάνισαν ανθρώπινα όντα και την προβολή όλων εκείνων που έχουν επιβιώσει από τον ρατσισμό, από εγκλήματα μίσους, από εκτοπισμό πολλών ειδών.

Κατά τη δεκαετία του 1990, η Νότια Αφρική υπέστη σημαντικές κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές. Ενώ το σύνταγμα του 1996 μετά το απαρτχάιντ της χώρας ήταν το πρώτο στον κόσμο που απαγόρευσε τις διακρίσεις λόγω σεξουαλικού προσανατολισμού, η κοινότητα LGBTQIA +  εξακολουθεί να παραμένει στόχος και να υφίσταται τη βία και την προκατάληψη μέχρι σήμερα. Στην πρώτη σειρά με τις φωτογραφίες υπό τον τίτλο Only Half the Picture, ο φακός απεικονίζει τις πολυπλοκότητες του φύλου και της σεξουαλικότητας στα άτομα της queer κοινότητας. Οι αφηγήσεις περιγράφουν περιστατικά από προσωπικές ιστορίες λεσβικών ατόμων που δεν συμμορφώνονται με το φύλο και τους τρανς άντρες – άτομα τα οποία κατά κανόνα περιθωριοποιούνται εξαιτίας της αδικίας και της καταπίεσης. Ο φακός του Muholi κάνει δουλειά εις βάθος και αναδεικνύει τους αγώνες και την ανθεκτικότητα της κοινότητας LGBTQIA + αλλά και την αυτοδύναμη αίσθησή της. Στιγμές αγάπης και οικειότητας καθώς και έντονες εικόνες που αναφέρονται σε τραυματικά γεγονότα της ζωής των συμμετεχόντων παρατίθενται στις αίθουσες  της Tate Modern. Κάθε πορτρέτο κοιτάζει απευθείας την κάμερα, προκαλώντας στον θεατή να κρατήσει το βλέμμα του, ενώ μεμονωμένες μαρτυρίες καταγράφουν τις ιστορίες τους. Οι εικόνες και οι μαρτυρίες αποτελούν ένα ζωντανό και αναπτυσσόμενο αρχείο αυτής της κοινότητας στη Νότια Αφρική και πέραν αυτής. Οι φωτογραφίες της σειράς Only Half the Picture. παρουσιάστηκαν σε ατομική έκθεση στην Πινακοθήκη Γιοχάνεσμπουργκ το 2004.

Η έκθεση περιλαμβάνει και πολλές άλλες βασικές σειρές έργων, όπως η Brave Beauties, η οποία αναδεικνύει τα ενδυναμωμένα μη δυικά άτομα και τις τρανς γυναίκες, πολλές από τις οποίες έχουν διακριθεί σε διαγωνισμούς (Miss Gay Beauty) και τη Being – μια σειρά τρυφερών εικόνων ζευγαριών που αμφισβητούν στερεότυπα και ταμπού.

Η  έκθεση ολοκληρώνεται με τη φημισμένη σειρά από δραματικά πορτρέτα με τίτλο Somnyama Ngonyama («Χαιρετίστε τη Σκοτεινή Λέαινα» στα Ζουλού). Εδώ η κάμερα υιοθετεί διαφορετικές πόζες, χαρακτήρες και αρχέτυπα για να αντιμετωπίσει θέματα φυλής και εκπροσώπησης. Από τα μαξιλάρια καθαρισμού και τα γάντια από λάτεξ έως τα ελαστικά και τα καλώδια, τα καθημερινά υλικά μετατρέπονται σε πολιτικά φορτωμένα στηρίγματα και κοστούμια. Οι εικόνες που προκύπτουν διερευνούν θέματα εργασίας, ρατσισμού, ευρωκεντρισμού και σεξουαλικής πολιτικής, σχολιάζοντας συχνά γεγονότα στην ιστορία της Νότιας Αφρικής και τις εμπειρίες του Μuholi ως νοτιοαφρικανού μαύρου ατόμου που ταξιδεύει στο εξωτερικό. Βελτιώνοντας την αντίθεση στις φωτογραφίες, οι Muholi τονίζουν, επίσης, το σκοτάδι του τόνου του δέρματος τους, ανακτώντας το μαύρο τους με υπερηφάνεια και επαναβεβαιώνοντας την ομορφιά του.  Ορισμένα από τα πορτρέτα αυτής της σειράς έγιναν ειδικά για την έκθεση στην Tate Modern όπου και παρουσιάζονται για πρώτη φορά.

Zanele Muholi : Γεννήθηκε το 1972 και ήταν το μικρότερο από τα οκτώ παιδιά της οικογένειας. Μεγάλωσε στις συνθήκες του άπαρτχαϊντ. Ό πατέρας πέθανε όταν τα παιδιά ήταν ακόμα νέα και η μητέρα τους, οικιακή βοηθός δούλευε πολλές ώρες για να στηρίξει την οικογένεια. Στη συνέντευξη που δημοσιεύεται στον κατάλογο της έκθεσης οι Zanele Muholi αποτίνει φόρο τιμής στη μητέρα για τη “δύναμη, το θάρρος και την αυθεντικότητά της”.

Video