“GIOTTO L’ ITALIA” ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΠΑΛΑΤΣΟ ΡΕΑΛΕ ΤΟΥ ΜΙΛΑΝΟ

Share on facebook
Share on twitter
Share on email

Αριστουργήματα του πρωτεργάτη της παραστατικής ζωγραφικής, του Τζόττο ντι Μποντόνι (1267- 1337), του καλλιτέχνη που έφερε, στα τέλη του Μεσαίωνα, στην Ιταλία, τη ρήξη με τη βυζαντινή παράδοση και προσέδωσε στην τέχνη τη λατινική της φυσιογνωμία, έχει την ευκαιρία να δει το διεθνές κοινό του Μιλάνο, στο Παλάτσο Ρεάλε (Palazzo Reale), όπου φιλοξενείται η έκθεση Giotto l’ Italia. (Διάρκεια 2 Σεπτεμβρίου 2015 – 10 Ιανουαρίου 2016). Πρόκειται για την κορυφαία εκδήλωση που οργανώνεται στην Ιταλία, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της EXPO 2015, στο Μιλάνο.

Η έκθεση στόχο έχει να καταδείξει τον “επαναστατικό”, αποκαλούμενο, ρόλο του ζωγράφου από την Φλωρεντία, τη συνεργασία του οποίου ζήτησαν καρδινάλιοι, θρησκευτικά τάγματα, τραπεζίτες, ακόμη και ο βασιλιάς της Νάπολης, για τη διακόσμηση εκκλησιών και την επίβλεψη αρχιτεκτονικών έργων σε πολλές πόλεις της Ιταλίας: Φλωρεντία, Ρώμη, Ασίζη, Πάδοβα, Νάπολη, Μιλάνο, όπου ο Τζόττο εργάστηκε και, με το καινοτόμο ύφος του, άσκησε μεγάλη επιρροή στις κατά τόπους σχολές καλλιτεχνών.

Η έκθεση στο Παλάτσο Ρεάλε συγκεντρώνει 13 έργα. Κανένα από αυτά δεν έχει ποτέ εκτεθεί στο Μιλάνο σε μια ενιαία παρουσίαση. Το κριτήριο για την επιλογή των έργων ήταν προέλευση του καθενός, έτσι ώστε, όλα μαζί να τεκμηριώνουν την παραμονή του Τζόττο, ανά διαστήματα, σε περιοχές της Ιταλίας, σε διάστημα περίπου 40 χρόνων.

Ανάμεσά τους είναι το μνημειακό πολύπτυχο Stefaneschi (1330-1335) της Πινακοθήκης του Βατικανού που παραγγέλθηκε στον Τζόττο το 1298 από τον καρδινάλιο Στεφανέσκι και προοριζόταν για την μεγάλη βασιλική του Αγίου Πέτρου πριν το κτίριο κατεδαφιστεί τον 16ο αιώνα και ανεγερεί ο σημερινός καθεδρικός ναός. Είναι ζωγραφισμένο και στις δύο όψεις και παριστάνει στην μία όψη τον «Ένθρονο Χριστό εν δόξη, λατρευόμενο από τους αγγέλους και από τον καρδινάλιο Στεφανέσκι», ανάμεσα σε σκηνές από το «Μαρτύριο του Αγίου Πέτρου» και το «Μαρτύριο του Αγίου Παύλου» και στην άλλη πλευρά τον «Άγιο Πέτρο τριγυρισμένο από αγγέλους, αγίους και τον καρδινάλιο δωρητή», με τον «Άγιο Ανδρέα και τον Ιωάννη Ευαγγελιστή» δεξιά και αριστερά τον «Άγιο Ιάκωβο και τον Άγιο Παύλο». Πολλές μορφές αγίων, αγγέλων και προφητών είναι τοποθετημένες στα πλαίσια, στα μετάλλια, στις γωνιές και στη βάση. Ο Τζόττο που βρισκόταν τότε στην περίοδο ωριμότητα της τέχνης του και είχε δεσμευτεί με πολλές παραγγελίες, εμπιστεύτηκε την εκτέλεση του επιβλητικού συνόλου στους πιο προικισμένους μαθητές του. Δική του, όμως, είναι η σύλληψη και ο σχεδιασμός και η εποπτεία της διεκπαιρέωσης της εργασίας.

Μαζί μαζί με το πολύπτυχο εκτίθεται κι ένα θραύσμα από τοιχογραφία με δύο κεφάλια αποστόλων και αγίων-ένα απομεινάρι του κύκλου Τζόττο για τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου.

Στους πρωταγωνιστές της έκθεσης ανήκουν επίσης:

– το Πολύπτυχο της Μπολώνια που κατασκευάστηκε από τον Τζόττο και το εργαστήριό του, πιθανότατα στη Φλωρεντία, είναι ένα από τα τρία έργα που φέρει την υπογραφή του καλλιτέχνη, ορατή με χρυσά γράμματα στο βήμα του θρόνου. Ο πίνακας προορίζετο αρχικά για τον βωμό του Παρεκκλησίου της Magna στο Αποστολικό Παλάτι, που χτίστηκε στη Μπολόνια, κοντά στην σημερινή Porta Galliera, για να φιλοξενήσει τον Πάπα που επέστρεψε από την Αβινιόν και καταστράφηκε λίγο αργότερα.

Είναι ένα αριστούργημα του Τζόττο, αδιαμφισβήτητου πρωταγωνιστή της ιταλικής τέχνης του 14ου αιώνα, που δείχνει, όλο το ταλέντο του ιδίου και των συνεργατών του στην απόδοση λεπτομερειών, στην κομψότητα των στολιδιών και στο παιχνίδι εναλλασσόμενων χρωμάτων. Το έργο προορίζετο να τιμήσει την εξουσία του Πάπα και να επηρεάσει βαθιά την καλλιτεχνική ζωή της Μπολόνια. Στο κέντρο του πολύπτυχου, η Παναγία, επιβλητική και τεράστια, κάθεται σε θρόνο με το παιδί, που προσπαθεί να αποσπάσει την προσοχή της χαϊδεύοντας το πηγούνι της, ενώ στην κορυφή, πάνω από το θρόνο, ο Θεός, ο Πατέρας, απεικονίζεται κρατώντας την αστεροειδή σφαίρα και τα κλειδιά. Αριστερά, είναι ο Αρχάγγελος Γαβριήλ σε προφίλ και ο Άγιος Πέτρος με τα κλειδιά και το ποιμαντικό προσωπικό. Στα δεξιά βρίσκεται ο Μιχαήλ, ο ερασιτέχνης πολεμιστής του Αρχαγγέλου που πολεμάει τον δαίμονα, που απεικονίζεται ως τερατώδης φιγούρα με πολλά κεφάλια, έπειτα, ο Άγιος Παύλος, με το βιβλίο και το σπαθί.

Στη βάση, οι χαρακτήρες εμφανίζονται δίπλα-δίπλα με τον Χριστό του Πάθους τοποθετημένο στο κέντρο: από τα αριστερά, ο Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής, η Παναγία, ο Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής και η Μαρία Μαγδαληνή.

-το Πολύπτυχο Badia, ζωγραφισμένο γύρω στο 1300 που στεγάζεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι της Φλωρεντίας. Το έργο αποτελείται από πέντε ζωγραφιές πλαισιωμένες με τριγωνική απόληξη και απεικονίζει τις προτομές της Παναγίας (στο κέντρο) και, από αριστερά, τους Αγίους Νικόλαο του Μπάρι, Ιωάννη Ευαγγελιστή, Πέτρο που προσδιορίζονται με τα ονόματά και τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά τους.

Έργα αναφοράς στην τέχνη του Τζόττο, έστειλαν στο Μιλάνο για την έκθεση, τα μουσεία του Βατικανού, η Εθνική Πινακοθήκη της Μπολόνια, η Πινακοθήκη Ουφίτσι της Φλωρεντίας. H έκθεση οργανώθηκε από το υπουργείο Πολιτιτιστικής Κληρονομιάς της Ιταλίας σε επιμέλεια Pietro Petraroia (Eupolis Lomvardia) και Serena Romano (Lausanne University)

 

Giotto di Bondone (1266-1337). Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Γεννήθηκε στη Φλωρεντία και θεωρείται ο πρώτος από πολλούς άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες που συνέβαλαν στην Ιταλική Αναγέννηση.

Τα έργα του βρίσκονται σε όλη την Ιταλία, από τις τοιχογραφίες στις φραγκισκανικές εκκλησίες της Ασίζης, το Ρίμινι και την Πάντοβα μέχρι τα περίχωρα του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη και το παρεκκλήσι Baroncelli στο Santa Croce της Φλωρεντίας. Προς το τέλος της ζωής του, ο Τζόττο πέρασε επίσης από το Μιλάνο. Εδώ δημιούργησε το τελευταίο του έργο που ονομάζεται Gloria del Mondo, έργο που δυστυχώς χάθηκε.

Ο Τζόττο ντι Μποντόνε ήταν γνωστός ως ο πιό πρώιμος καλλιτέχνης που ζωγράφισε τις πιο ρεαλιστικές φιγούρες, αφήνοντας το στυλιζαρισμένο έργο τέχνης των μεσαιωνικών και βυζαντινών εποχών.  Από μερικούς μελετητές θεωρείται ότι είναι ο σημαντικότερος Ιταλός ζωγράφος του 14ου αιώνα. Η εστίασή του στο συναίσθημα και τις φυσικές αναπαραστάσεις ανθρώπινων μορφών θα μιμούνται και θα επεκτείνονται από διαδοχικούς καλλιτέχνες, με αποτέλεσμα ο Giotto να αποκαλείται “Πατέρας της Αναγέννησης”.
Ωστόσο δεν υπάρχει καμία τεκμηρίωση που να επιβεβαιώνει ότι τα έργα τέχνης έχουν ζωγραφιστεί από τον Τζόττο. Οι περισσότεροι μελετητές συμφωνούν σε μερικές από τις ζωγραφιές του. Ως βοηθός του Cimabue, πιστεύεται ότι ο Τζόττο εργάστηκε σε έργα στη Φλωρεντία και σε άλλα μέρη της Τοσκάνης και της Ρώμης. Αργότερα ταξίδεψε στη Νάπολη και το Μιλάνο.

Ο Τζόττο σχεδίασε, σχεδόν αναμφισβήτητα, την Ognissanti Madonna (σήμερα στο Uffizi της Φλωρεντίας) και τον κύκλο τοιχογραφίας στο Chapel Arena (γνωστό και ως Παρεκκλήσι Scrovegni) στην Πάντοβα, που θεωρείται από μερικούς μελετητές ως το αριστούργημά του. Στη Ρώμη, πιστεύεται ότι δημιούργησε το ψηφιδωτό του Χριστού Περπατώντας στο νερό πάνω από την είσοδο του Αγίου Πέτρου, το αλπικό στο Μουσείο του Βατικανού και τη τοιχογραφία του Boniface VIII που αναγγέλλει το Ιωβηλαίο στον Άγιο Ιωάννη Λατεράνο.

Ίσως το πιο γνωστό του έργο είναι αυτό που έγινε στην Ασίζη, στην Άνω Εκκλησία του Αγίου Φραγκίσκου: ένας κύκλος 28 τοιχογραφιών που απεικονίζουν τη ζωή του Αγίου Φραγκίσκου της Ασίζης. Αυτό το μνημειώδες έργο απεικονίζει ολόκληρη τη ζωή του αγίου, αντί για μεμονωμένα γεγονότα, όπως ήταν η παράδοση σε παλαιότερα μεσαιωνικά έργα τέχνης. Η πνευματική ιδιοκτησία αυτού του κύκλου, όπως και τα περισσότερα από τα έργα που αποδίδονται στο Τζόττο, έχει αμφισβητηθεί. αλλά είναι πολύ πιθανό ότι δεν εργάστηκε μόνο στην εκκλησία, αλλά σχεδίασε τον κύκλο και ζωγράφισε τις περισσότερες από τις τοιχογραφίες.

Άλλα σημαντικά έργα του Τζόττο περιλαμβάνουν τον Σταυρό της Μαρίας Νόβελλα, που ολοκληρώθηκε κάποια στιγμή στη δεκαετία του 1290 και ο κύκλος ζωγραφικής Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, που ολοκληρώθηκε c. 1320.

Ο Τζόττο ήταν επίσης γνωστός ως γλύπτης και αρχιτέκτονας, περιζήτητος καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής του. Εμφανίζεται σε έργα του σύγχρονου Dante και του Boccaccio. Ο Βάσαρι είπε γι ‘αυτόν, «ο Giotto αποκατέστησε τη σχέση ανάμεσα στην τέχνη και τη φύση».

Πέθανε στη Φλωρεντία της Ιταλίας στις 8 Ιανουαρίου 1337.