ΠΕΡΙΗΓΗΣΗ ΣΤΙΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Share on facebook
Share on twitter
Share on email

κείμενο: anyteart, 16/6/22

  • Ομαδική έκθεση εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα του Τόμας Μάν «Το μαγικό βουνό»,  παρουσιάζεται στη FokiaNou Art Space από τις 16 Ιουνίου έως τις 2 Ιουλίου, σε επιμέλεια του Παναγιώτη Bούλγαρη και της Mary Cox με τη συμμετοχή 22 καλλιτεχνών.

Στο έργο του Τόμας Μαν η σύντομη επίσκεψή του ήρωα σ’ ένα σανατόριο  μετατράπηκε σε μια πολύχρονη διαμονή και μια οργιαστική μορφή ελευθερίας,  σ’ ένα τόπο όπου κυριαρχεί η δημιουργική και φιλοσοφική αναζήτηση, ο έρωτας και η ποίηση, η φύση οδηγεί στη λήθη και στη ρήξη με τον έξω κόσμο. Έτσι κι οι καλλιτέχνες της έκθεσης αποκαλύπτουν το δικό τους πολύτιμο καταφύγιο στοχασμού και δημιουργίας και μέσα από τα έργα τους μας μεταφέρουν στο δικό τους «Μαγικό Βουνό».

Συμμετέχουν: Σοφία Αρχαγγέλου, John Bicknell, Παναγιώτης Βούλγαρης, Ανδρομάχη Γιαννοπούλου, Πέννυ Γκέκα, Δήμητρα Γούναρη, Αγγελική Δουβέρη, Μαριέττα Καλλονά, Βασιλική Κανέλλου, Καλλιόπη Κουκλινού, Νίνα Κοταμανίδου, Μαρία Μπουρμπού, Απόστολος Παπαγεωργίου, Γιούλα Παπαδοπούλου, Μαρίνα Ροβίθη,  Geeta Roopnarine, Stella Sevastopoulos,  Τζώρτζια Τουλιάτου,  Μάριος Τριχάς, Παναγιώτης Φερεντίνος, Chris Hawtin.

Διάρκεια: 16 Ιουνίου-2 Ιουλίου 2022

  • Η έκθεση ” Ύδρα του Robert McCabe, 1950s-1960s» ανοίγει στις 20 Ιουνίου, στην Οικία Λαζάρου Κουντρουριώτη, στην Ύδρα και παρουσιάζει φωτογραφίες από την παραδοσιακή νησιωτική κοινωνία του νησιού και τον μετέπειτα σχηματοσμό του σε κοσμοπολίτικο τουρστικό προορισμό.

Ο Robert McCabe επισκέφτηκε την ΄Υδρα το 1954, όταν μόλις είχε αρχίσει  να διακρίνονται οι αλλαγές στο νησί. Στις φωτογραφίες του οι χαρακτηριστικές ομορφιές της Ύδρας αναγνωρίζονται αμέσως. Ο φακός στρέφεται στις σταθερές άγκυρες, το καμπαναριό του Μοναστηριού της Παναγίας, την προτομή του Ναυάρχου Παύλου Κουντουριώτη, τον κυματοθραύστης με πλήθος καΐκια, τις πέτρινες μάντρες.

Όσο περισσότερο παρατηρεί κανείς τις φωτογραφίες, τόσο αντιλαμβάνεται γοητευτικές λεπτομέρειες, μαρτυρίες μιας άλλης εποχής, της δεκαετίας του 1950 και των αρχών του 1960: τις εγκαταλειμμένες  παλιές πέτρινες αποθήκες του λιμανιού και τα γερασμένα επιβλητικά σπίτια∙ το παλιό κτήριο του Ιστορικού Αρχείου της Ύδρας∙ το «Νεράιδα», το πλοίο-σύμβολο της εποχής∙ τα καφενεία και τα μαγαζιά της προκυμαίας, με τις μακριές ριγωτές τέντες∙ τις χειροποίητες επιγραφές των μαγαζιών∙ τις καθημερινές ασχολίες των βιοπαλαιστών∙ τα μικρά παιδιά που τριγυρίζουν ελεύθερα στο λιμάνι. Tο έγχρωμο φιλμ αποτυπώνει τα χρώματα, το φως του ήλιου αλλά και τις σκιές στους βράχους, τα σπίτια, τα καΐκια, στη θάλασσα, όλες τις ώρες της ημέρας.

Ο Robert McCabe γεννήθηκε στο Σικάγο το 1934. Το ενδιαφέρον του για τη φωτογραφία εκδηλώθηκε πολύ νωρίς, καθώς ο πατέρας του ήταν ο εκδότης μιας από τις πρώτες εικονογραφημένες εφημερίδες της Νέας Υόρκης. Στα 21 του χρόνια, συνέβη κάτι που άλλαξε τη ζωή του με πολλούς τρόπους: ένα ταξίδι στην Ελλάδα του 1950. Το 1955 και το 1957 επέστρεψε σε αποστολή από το National Geographic και φωτογράφισε τα νησιά των Κυκλάδων.

Την έκθεση παρουσιάζει η Ιστορική και Εθνολογική Εταιρεία της Ελλάδος στην ΙΟΛΚ, παράρτημα του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου στην Ύδρα, στα πλαίσια των εκδηλώσεων Μιαούλεια 2022 με τη συνδρομή της Κοινωφελούς Επιχείρησης Δήμου Ύδρας.

Διάρκεια: 20 Ιουνίου -31 Οκτωβρίου 2022

  • Once in France: Ανοίγει την Παρασκευή, 17 Ιουνίου, η  έκθεση “Once in France” στο χώρο τέχνης Imagine Visual Arts, με συλλεκτικά πιστοποιημένα έργα εικαστικών, πρεσβευτών της τέχνης που άνθισε στο Παρίσι στα χρόνια της έντονης καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Συνολικά συμμετέχουν 37 καλλιτέχνες από πολλές χώρες, οι οποίοι ζούσαν και εργάζονταν στη Γαλλία. Παρουσιάζονται σπάνια δημοσιευμένα και πιστοποιημένης προέλευσης έργα, γλυπτά, σχέδια και λιθογραφίες δημιουργών του σουρεαλισμού, της λυρικής και της γεωμετρικής αφαίρεσης αλλά και της κονστρουκτιβιστικής γλυπτικής που σημάδεψαν την εποχή τους, πέρα από τα στεγανά της ιθαγένειας και πέρα από τις αγκυλώσεις ενός συγκεκριμένου καλλιτεχνικού κινήματος.

Το καλλιτεχνικό βάθρο εκείνης της εποχής στη Γαλλία, που κινείται μεταξύ παραστατικότητας και αφαίρεσης το υπερασπίζονται οι δημιουργοί καθώς με τα έργα τους ενσωματώθηκαν και καταξιώθηκαν στο διεθνή ιστό της Σύγχρονης Τέχνης. Η επιμέλεια είναι της Ελένης Γατσά.

Η έκθεση παρουσιάζει τους καλλιτέχνες:

Γιάννη Γαΐτη (1923-1984), Δημήτρη Ε. Γαλάνη (1879-1966), Γιώργο] Ζογγολόπουλο (1903-2004)

Βλάση Κανιάρη (1928-2011), Νίκο Κεσσανλή (1930-2004),Τίτα Κριεζή (1930-2021), ΑγλαΐαΛυμπεράκη (1923-1985),Γιώργο Μπουζιάνη (1885-1959), Πέτρο Παπαλοΐζου (1927-1978), Αλεξάνδρα Πατσόγλου (1944),Αριστείδη Πατσόγλου (1941), Άλκη Πιερράκου (1920-2017),Γαβριέλλα Σίμωσι (1926-1999), Γεράσιμο Σκλάβο (1927-1967), Βασίλη  Σπεράντζα (1938),Γιάννη Σπυρόπουλο (1912-1990), Takis (Παναγιώτη Βασιλάκη) (1925-2019), Γιάννη Τσαρούχη (1910 -1989), Θάνο Τσίγκο (1914-1965), Αλέκο Φασιανό (1935-2022),Νίκο Χατζηκυριάκο Γκίκα (1906-1994), Claude Abeille (1930) (FR), Dino Abidin (1913-1993) (TR), Michel Adjar (1936) (FR), James Benenson (1949) (US), Michel Bérard (1933-2020) (FR), Simone Boisecq (1922-2012) (FR), César (1921-1998) (FR), René Collamarini (1904-1983) (FR), Juan Valladares Falen (1938-2019) (PE), Rachid Koraichi (1947) (DZ), Albert Marchais (1935) (FR), André Masson (1896-1987) (FR), Joan Miró (1893-1983) (ES), Pablo Picasso (1881-1973) (ES), Gouider Triki (1949) (TN), Mohamadou Mbaye Zulu (1954) (SN)

IMAGINE VISUAL ARTS / ∆ηµητρίου Ι. Χούντα 21 & Χρ. Γιαννάκη, Παιανία, 21 0602 6751