ΜΠΙΕΝΝΑΛΕ 2022: ΟΙ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ ΤΩΝ ΣΩΜΑΤΩΝ, Η ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΚΑΙ Η ΓΗ

Share on facebook
Share on twitter
Share on email

κείμενο : Ελένη Γαλάνη 21/4/22

H “Piazza Ukraine”, η εγκατάσταση με τις λευκές σακούλες τακτοποιημένες σε μια πυραμίδα ως προστασία μνημείου από βόμβες, μπροστά από το περίπτερο των ΗΠΑ και όχι μακριά από το ρωσικό περίπτερο με τις κλειστές πόρτες και τα άδεια δωμάτια, δεσπόζει στη φετεινή 59η Μπιεννάλε Τέχνης της Βενετίας που ανοίγει για το κοινό το Σάββατο 23 Απριλίου.

Ήδη, τα προεγκαίνια έχουν αρχίσει και οι ουρές στα Τζαρντίνι και στο Αρσενάλ, η γιορτινή ατμόσφαιρα, με τα χαμόγελα και την προσέλευση του κοινού κάνουν αισθητή την επάνοδο στους προ πανδημίας ρυθμούς της Μπιεννάλε και την ιταλίδα επιμελήτρια Cecilia Alemani, να λέει ση συνεντευξη Τύπου με τον πρόεδρο της Μπιενάλε Ρομπέρτο Cicutto ότι η μεγαλύτερη επιτυχία της έκθεσης «The milk of dreams» «είναι ότι ο κόσμος μπορεί να δει τα έργα με ζωντανή παρουσία, όντας στη Βενετία μετά από δύο χρόνια απομόνωσης και δυσκολίας».

Οι ουρές μπροστά από τις πύλες των Τζαρντίνι και του Aρσενάλ κατευθύνθηκαν αμέσως μετά το άνοιγμα προς τα περίπτερα, όπως το αμερικανικό, με την καλλιτέχνη Simone Leigh, με αχυρένια στέγη και το μεγάλο γλυπτό έξω, στο γαλλικό, με τη Zineb Sedira, το αγγλικό με τη Sonia Boyce και στο γερμανικό, όπου η Maria Eichhorn επικεντρώνει την παρέμβασή της στην ιστορία του κτιρίου και τη μεταμόρφωσή του, προσφέροντας ουσιαστικά μια εικόνα του έργου σε εξέλιξη.

Installazione artistica alle Gaggiandre dell’Arsenale, oggi 19 aprile 2022. ANSA/ANDREA MEROLA

Στη 59η Μπιεννάλε υπάρχουν 80 ξένες συμμετοχές, που αναπτύσσονται στα Τζαρντίνι, το Αρσενάλ και σε διάφορα άλλα σημεία της πόλης. Το ενδιαφέρον του κοινού πέρα από τα περίπτερα των μεγάλων δυνάμεων που προαναφέραμε αποσπά το περίπτερο της Βραζιλίας, όπου κάποιος μπαίνει και βγαίνει από το σχήμα ενός αυτιού, το μαλτέζικο, με το έργο του Arcangelo Sassolino και ο Βούλγαρος καλλιτέχνης Michail Michailov με σχέδια που αποτυπώνουν τις μικροσκοπικές πτυχές της καθημερινής συσσώρευσης.

Το ιταλικό περίπτερο ο οικοδεσπότης της διεθνούς έκθεσης αποκάλυψε στους μυημένους – αναμένοντας τα εγκαίνια στις 22 Απριλίου με τον υπουργό Dario Franceschini και τα εγκαίνια της Μπιενάλε (23/4)- το έργο παρέμβασης «Ιστορία της νύχτας και της μοίρας του κομήτη» που δημιουργήθηκε από τον Gian Maria Tosatti. Διασχίζοντας την πόρτα του κτιρίου ο επισκέπτης εισέρχεται στον πραγματικό βιομηχανικό κόσμο των χρόνων μεταξύ των δεκαετιών του ’60 και του ’80 του περασμένου αιώνα. Εκεί βρίσκονται πραγματικές μηχανές, όπως είκοσι ραπτομηχανές με τα καρούλια της κλωστής ακόμα στις καρφίτσες τους, που προέρχονται από εργοστάσια παραγωγής. Στον τοίχο αναρτημένη ανακοίνωση με τους κανόνες εργασίας και δίπλα μια διαφημιστική αφίσα του Περού – όνειρο για πιθανές διακοπές- μεταφορικοί ιμάντες, νάιλον καρούλια, μηχανές φορτωμένες με κουμπιά και μοχλούς. όλα παγωμένα στον χρόνο δηλώνουν το όνειρο της προόδου – την ελπίδα που χάθηκε τη δημοκρατία που παραπαίει. «Θέλαμε να φέρουμε την αλήθεια αυτού του ονείρου που κατέρρευσε. Δεν καταφέραμε να το κρατήσουμε» υπογραμμίζει ο Τοσάτι. Ένα πικάπ παίζει το τραγούδι του Gino Paoli «Senza fine», «μιας Ιταλίας που ήξερε να ονειρεύεται», εξηγεί, αλλά ο ορίζοντας είναι πιο σκοτεινός αν «δεν ξανασκεφτούμε τη σχέση μας με τη φύση και την υπηρεσία της φύσης.

Padiglione Italia, “ Storia della Notte e Destino delle Comete ”, dell’artista Gian Maria Tosatti, oggi 19 aprile 2022. ANSA/ANDREA MEROLA

Η Μπιεννάλε “The Milk of Dreams” πήρε τον τίτλο της από ένα βιβλίο της Leonora Carrington (1917–2011) στο οποίο η σουρεαλίστρια καλλιτέχνης περιγράφει έναν μαγικό κόσμο όπου η ζωή επαναπροσδιορίζεται συνεχώς μέσα από το πρίσμα της φαντασίας. Είναι ένας κόσμος όπου ο καθένας μπορεί να αλλάξει, να μεταμορφωθεί, να γίνει κάτι ή κάποιος άλλος, ένας κόσμος ελεύθερος, γεμάτος δυνατότητες. Eίναι επίσης η αλληγορία ενός αιώνα που επέβαλε αφόρητη πίεση στον ίδιο τον ορισμό του εαυτού, αναγκάζοντας την Carrington σε μια ζωή εξορίας: κλεισμένη σε ψυχιατρεία, ένα αιώνιο αντικείμενο γοητείας και επιθυμίας, αλλά και μια φιγούρα εκπληκτικής δύναμης και μυστηρίου, που πάντα ξεφεύγει από τις στενώσεις μιας σταθερής, συνεκτικής ταυτότητας. Όταν ρωτήθηκε για τη γέννησή της, η Carrington είπε ότι ήταν το προϊόν της συνάντησης της μητέρας της με μια μηχανή, υποδηλώνοντας την ίδια παράξενη ένωση ανθρώπου, ζώου και μηχανής που σηματοδοτεί μεγάλο μέρος της δουλειάς της.

Έτσι η έκθεση “The Milk of Dreams” παίρνει τα απόκοσμα πλάσματα της Leonora Carrington, μαζί με άλλες φιγούρες μεταμόρφωσης, ως συνοδοιπόρους σε ένα φανταστικό ταξίδι μέσα από τις μεταμορφώσεις των σωμάτων και τους ορισμούς του ανθρώπου. Καρπός συζητήσεων μεταξύ καλλιτεχνών τα τελευταία χρόνια, η έκθεση αναδύει ερωτήματα που φαίνεται να αποτυπώνουν αυτή τη στιγμή της ιστορίας όπου απειλείται η ίδια η επιβίωση του είδους, αλλά και να συνοψίζουν πολλές άλλες έρευνες που διαπερνούν τις επιστήμες, τις τέχνες και τους μύθους της εποχής μας. Πώς αλλάζει ο ορισμός του ανθρώπου; Τί συνιστά ζωή και τί διαφοροποιεί το φυτό και το ζώο, τον άνθρωπο και τον μη άνθρωπο; Ποιές είναι οι ευθύνες μας απέναντι στον πλανήτη, στους άλλους ανθρώπους και σε άλλες μορφές ζωής; Και πώς θα ήταν η ζωή χωρίς εμάς;

Αυτά είναι μερικά από τα βασικά ερωτήματα για την 59η Μπιεννάλε Τέχνης η οποία εστιάζει σε τρεις θεματικές περιοχές:

  • την αναπαράσταση των σωμάτων και τις μεταμορφώσεις τους
  • τη σχέση μεταξύ ατόμων και τεχνολογιών
  • τη σύνδεση μεταξύ των σωμάτων και της Γης
Installazione artistica alle Corderie dell’Arsenale, oggi 19 aprile 2022. ANSA/ANDREA MEROLA

Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες φαντάζονται μια μετα-ανθρώπινη κατάσταση που αμφισβητεί το σύγχρονο δυτικό όραμα του ανθρώπου – και ειδικά το υποτιθέμενο παγκόσμιο ιδεώδες του λευκού, αρσενικού «Άνθρωπου της λογικής» – ως σταθερό κέντρο του σύμπαντος και μέτρο όλων των πραγμάτων. Στη θέση του, οι καλλιτέχνες προτείνουν νέες συμμαχίες μεταξύ ειδών και κόσμων που κατοικούνται από πορώδη, υβριδικά, πολλαπλά όντα που δεν μοιάζουν με τα εκπληκτικά πλάσματα της Carrington. Κάτω από την ολοένα και πιο επεμβατική πίεση της τεχνολογίας, τα όρια μεταξύ σωμάτων και αντικειμένων έχουν μεταμορφωθεί εντελώς, επιφέροντας βαθιές μεταλλάξεις που επαναχαρτογραφούν υποκειμενικότητες, ιεραρχίες και ανατομίες.

Σήμερα, ο κόσμος φαίνεται δραματικά διχασμένος μεταξύ της τεχνολογικής αισιοδοξίας – που υπόσχεται ότι το ανθρώπινο σώμα μπορεί να τελειοποιηθεί ατελείωτα μέσω της επιστήμης – και του τρόμου μιας πλήρους εξαγοράς του από μηχανές μέσω αυτοματισμού και τεχνητής νοημοσύνης. Αυτό το ρήγμα διευρύνθηκε κατά τη διάρκεια της πανδημίας Covid-19, η οποία μας ανάγκασε να απομακρυνθούμε μεταξύ μας ακόμη περισσότερο  και να εγκλωβίσουμε μεγάλο μέρος της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης πίσω από τις οθόνες των ηλεκτρονικών συσκευών.

Η έκθεση στο Κεντρικό Περίπτερο και στο Corderie παρουσιάζει σύγχρονα έργα και νέα, ειδικά σχεδιασμένα για την Biennale Arte, που συνομιλούν με ιστορικά έργα από τον 19ο αιώνα και μετά. Σε πέντε ιστορικά τμήματα συναντούμε μικροσκοπικούς αστερισμούς έργων τέχνης, αντικείμενα που βρέθηκαν και έγγραφα, συγκεντρωμένα όλα μαζί με σκοπό να εξερευνηθούν ορισμένα βασικά θέματα. Σχεδιασμένες σαν χρονοκάψουλες, αυτές οι αναφορές εντός της έκθεσης παρέχουν πρόσθετα εργαλεία έρευνας και ενδοσκόπησης, υφαίνοντας έναν ιστό αναφορών και ηχών που συνδέουν έργα τέχνης του παρελθόντος – συμπεριλαμβανομένων σημαντικών δανείων μουσείων και αντισυμβατικών επιλογών – με έργα σύγχρονων καλλιτεχνών στον περιβάλλοντα χώρο .

Αυτή η ευρεία, διιστορική προσέγγιση ανιχνεύει συγγένειες μεταξύ καλλιτεχνικών μεθόδων και πρακτικών, ακόμη και μεταξύ των γενεών, για να δημιουργήσει νέα νοηματικά στρώματα και να γεφυρώσει το παρόν και το παρελθόν. Αποτέλεσμα μια ιστορική αφήγηση που δεν χτίζεται γύρω από συστήματα άμεσης κληρονομιάς ή σύγκρουσης, αλλά γύρω από μορφές συμβίωσης, αλληλεγγύης και αδελφοσύνης και που προκαλεί, επίσης, προβληματισμό για το πώς δομείται η ιστορία της τέχνης γύρω από μουσειακές και εκθεσιακές πρακτικές που καθιερώνουν ιεραρχίες γούστου και μηχανισμούς ένταξης και αποκλεισμού.

Στο Κεντρικό Περίπτερο βλέπουμε μια συλλογή έργων τέχνης από γυναίκες καλλιτέχνες των ιστορικών κινημάτων avant-garde, συμπεριλαμβανομένων, μεταξύ άλλων, της Eileen Agar, της Leonora. Carrington, Claude Cahun, Leonor Fini, Ithell Colquhoun, Loïs Mailou Jones, Carol Rama, Augusta Savage, Dorothea Tanning και Remedios Varo. Τα έργα αυτών και άλλων γυναικών καλλιτεχνών των αρχών του 20ου αιώνα – που παρουσιάζονται σε ένα σύνολο εμπνευσμένο από σουρεαλιστικές εκθέσεις – συγκεντρώνουν έναν τομέα του θαυμαστού όπου οι ανατομίες και οι ταυτότητες μπορούν να αλλάξουν ακολουθώντας την επιθυμία για μεταμόρφωση και χειραφέτηση.

Ακολουθούν έργα σύγχρονων καλλιτεχνών που προβάλλονται στις άλλες αίθουσες του Κεντρικού Περιπτέρου. Τα μεταλλαγμένα σώματα που συγκεντρώθηκαν από τις Aneta Grzeszykowska, Julia Phillips, Ovartaci, Christina Quarles, Shuvinai Ashoona, Sara Enrico, Birgit Jürgenssen και Andra Ursuţa προτείνουν νέες συγχωνεύσεις του οργανικού και του τεχνητού, είτε ως μέσο αυτο-ανακάλυψης είτε ως αποκατάσταση πρόγευση ενός ολοένα πιο απανθρωποποιημένου μέλλοντος.

Οι δεσμοί μεταξύ ανθρώπου και μηχανής αναλύονται σε πολλά από τα έργα που προβάλλονται, όπως σε εκείνα των Agnes Denes, Lillian Schwartz και Ulla Wiggen, για παράδειγμα, ή στις επιφάνειες που μοιάζουν με οθόνη των Dadamaino, Laura Grisi και Grazia Varisco, συλλέγονται σε μια δεύτερη ιστορική παρουσίαση που διερευνά την Προγραμματισμένη Τέχνη και την κινητική αφαίρεση στη δεκαετία του 1960.

Οι δεσμοί μεταξύ σώματος και γλώσσας βρίσκονται στο επίκεντρο ενός άλλου τμήματος εμπνευσμένου από το Materializzazione del linguaggio, μια βιτρίνα οπτικής και συγκεκριμένης ποίησης στη Biennale Arte 1978 που ήταν μια από τις πρώτες ανοιχτά φεμινιστικές εκθέσεις στην ιστορία της Μπιεννάλε. Οπτικά και συγκεκριμένα ποιήματα των Mirella Bentivoglio, Tomaso Binga, Ilse Garnier, Giovanna Sandri και Mary Ellen Solt αντιπαρατίθενται εδώ με πειράματα αυτόματης γραφής και μεσαίας επικοινωνίας των Eusapia Palladino, Georgiana Houghton και Josefa Tolrà, και άλλες μορφές «γυναικείας γραφής ” που κυμαίνονται από τις ταπετσαρίες της Gisèle Prassinos μέχρι τις μικρογραφίες της Unica Zürn.

Σημάδια, σύμβολα και ιδιωτικές γλώσσες εμφανίζονται επίσης στα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών όπως οι Bronwyn Katz, Sable Elyse Smith, Amy Sillman και Charline von Heyl, ενώ οι τυπογραφικοί πίνακες της Jacqueline Humphries αντιπαρατίθενται με τα γραφήματα της Carla Accardi και τον κώδικα της μηχανής. που πληροφορεί την τέχνη της Charlotte Johannesson, της Vera Molnár και της Rosemarie Trockel. Σε αντίθεση με αυτά τα υπερτεχνολογικά σενάρια, οι πίνακες και οι συνθέσεις των Paula Rego και Cecilia Vicuña οραματίζονται νέες μορφές συμβίωσης μεταξύ ζώων και ανθρώπων, ενώ οι Merikokeb Berhanu, Mrinalini Mukherjee, Simone Fattal και Alexandra Pirici δημιουργούν αφηγήσεις που συνδυάζουν περιβαλλοντικές ανησυχίες με αρχαία. θεότητες, αποδίδοντας καινοτόμες οικοφεμινιστικές μυθολογίες.

Installazione artistica alle Corderie dell’Arsenale, oggi 19 aprile 2022. ANSA/ANDREA MEROLA

Η έκθεση στο Arsenale ανοίγει με το έργο του Belkis Ayón, ενός καλλιτέχνη του οποίου το έργο βασίζεται στις αφρο-κουβανικές παραδόσεις για να περιγράψει μια φανταστική μητριαρχική κοινωνία. Η εκ νέου ανακάλυψη της δυνατότητας δημιουργίας μύθων της τέχνης μπορεί επίσης να φανεί στους πίνακες μεγάλης κλίμακας του Ficre Ghebreyesus και στα παραισθησιακά οράματα της Portia Zvavahera, καθώς και στις αλληγορικές συνθέσεις των Frantz Zéphirin και Thao Nguyen Phan που συνδυάζουν ιστορίες, όνειρα και θρησκείες. Βασιζόμενος στη γνώση των ιθαγενών και ανατρέποντας τα αποικιοκρατικά στερεότυπα, ο Αργεντινός καλλιτέχνης Gabriel Chaile παρουσιάζει μια νέα σειρά μνημειακών γλυπτών, φτιαγμένα από άψητο πηλό, τα οποία πύργοι σαν τα είδωλα μιας φανταστικής μεσοαμερικανικής κουλτούρας.

Πολλοί καλλιτέχνες στην έκθεση φαντάζονται περίπλοκες νέες σχέσεις με τον πλανήτη και τη φύση, προτείνοντας πρωτόγνωρους τρόπους συνύπαρξης με άλλα είδη και με το περιβάλλον. Το βίντεο του Eglė Budvytytė αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας νεαρών που χάνονται στα δάση της Λιθουανίας, ενώ οι χαρακτήρες σε ένα νέο βίντεο του Zheng Bo ζουν σε πλήρη -ακόμη και σεξουαλική- επικοινωνία με τη φύση. Μια παρόμοια αίσθηση θαυμασμού μπορεί να βρεθεί στις χιονισμένες σκηνές που κεντήθηκαν από τη Σαμί καλλιτέχνιδα Britta Marakatt-Labba και οι αρχαίες παραδόσεις επικαλύπτονται επίσης με νέες μορφές οικολογικού ακτιβισμού σε έργα του Sheroanawe Hakihiiwe και στις ονειρεμένες συνθέσεις του Jaider Esbell.

Από τη βιομηχανία εξόρυξης στην Ινδία στο απαρτχάιντ της Ν. Αφρικής

Στο Corderie ξεκινά με μια άλλη ενότητα, εμπνευσμένη από τη συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Ursula K. Le Guin και τη θεωρία της φαντασίας, η οποία συνδέει τη γέννηση του πολιτισμού όχι με την εφεύρεση όπλων, αλλά με εργαλεία που χρησιμοποιούνται για την παροχή διατροφής και φροντίδας: τσάντες, σάκοι και αγγεία. Σε αυτή την ενότητα, τα ωοειδή καβούκια της σουρεαλίστριας καλλιτέχνιδας Bridget Tichenor αντιπαρατίθενται με τα γύψινα γλυπτά της Maria Bartuszová, τα κρεμαστά γλυπτά της Ruth Asawa και τα υβριδικά πλάσματα της Tecla Tofano. Αυτά τα έργα από το παρελθόν ζουν δίπλα-δίπλα με τα ανθρωπόμορφα αγγεία της Magdalene Odundo και τις κοίλες φόρμες του Pinaree Sanpitak, ενώ η καλλιτέχνης βίντεο Saodat Ismailova ερευνά υπόγεια κελιά απομόνωσης που χρησιμεύουν ως καταφύγιο και διαλογισμό.

Η κολομβιανή καλλιτέχνης Delcy Morelos, τα έργα της οποίας είναι εμπνευσμένα από τις κοσμολογίες των Άνδεων και τους πολιτισμούς του Αμαζονίου, παρουσιάζει μια εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας με έναν λαβύρινθο χτισμένο από τη γη. Πολλοί άλλοι καλλιτέχνες στην έκθεση συνδυάζουν πολιτικές και κοινωνικές προσεγγίσεις με μια διερεύνηση των τοπικών παραδόσεων, όπως στους πίνακες μεγάλης κλίμακας του Prabhakar Pachpute για την περιβαλλοντική καταστροφή που προκαλείται από τη βιομηχανία εξόρυξης στην Ινδία ή στο βίντεο του Ali Cherri για τα φράγματα του Νείλου. Ο Igshaan Adams στηρίζει τις αφηρημένες υφαντικές συνθέσεις του σε θέματα που κυμαίνονται από το απαρτχάιντ έως τις συνθήκες φύλου στη Νότια Αφρική, ενώ ο Ibrahim El-Salahi μεταφέρει την εμπειρία του από την ασθένεια και τη σχέση του με τον φαρμακευτικό κόσμο μέσω μιας στοχαστικής πρακτικής σχολαστικών καθημερινών σχεδίων.

Το τελευταίο τμήμα στο Corderie  περιστρέφεται γύρω από τη φιγούρα του cyborg. Αυτή η ενότητα συγκεντρώνει καλλιτέχνες που εργάστηκαν κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα, οι οποίοι φαντάστηκαν νέες συγχωνεύσεις του ανθρώπου και του τεχνητού, ως προάγγελοι ενός μετα-ανθρώπινου, μεταφυλικού μέλλοντος. Περιλαμβάνει έργα τέχνης, τεχνουργήματα και έγγραφα από καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα, όπως η Elsa von Freytag-Loringhoven(κίνημα Νταντά), οι φωτογράφοι του Μπαουχάουζ, Marianne Brandt και Karla Grosch και οι φουτουρίστες Alexandra Exter, Giannina Censi και Regina. Εδώ, τα ευαίσθητα γλυπτά της Anu Põder απεικονίζουν κατακερματισμένα σώματα που έρχονται σε αντίθεση με τους μονόλιθους της Louise Nevelson, τα τοτέμ της Liliane Lijn, τις μηχανές της Rebecca Horn και τα ρομπότ της Kiki Kogelnik.

Στο τέλος του Corderie η έκθεση αποκτά ψυχρότερους, πιο τεχνητούς τόνους και η ανθρώπινη φιγούρα γίνεται ολοένα πιο παροδική. Τα βιομορφικά γλυπτά της Marguerite Humeau μοιάζουν με κρυογονικά όντα, αντιπαρατιθέμενα με τους μνημειώδεις εξωσκελετούς της Teresa Solar. Η Raphaela Vogel περιγράφει έναν κόσμο όπου τα ζώα έχουν κερδίσει τους ανθρώπους, ενώ τα γλυπτά του Jes Fan χρησιμοποιούν οργανικά υλικά όπως η μελανίνη και το μητρικό γάλα για να δημιουργήσουν ένα νέο είδος βακτηριακής καλλιέργειας. Αποκαλυπτικά σενάρια κυττάρων που τρέχουν ξέφρενα και πυρηνικοί εφιάλτες εμφανίζονται επίσης στα σχέδια του Tatsuo Ikeda και στις εγκαταστάσεις του Mire Lee, ταραγμένα από τη σύσπαση μηχανισμών που μοιάζουν με το πεπτικό σύστημα κάποιου ζώου. Ένα νέο βίντεο της μεταανθρωπίστριας πρωτοπόρου Lynn Hershman Leeson γιορτάζει τη γέννηση τεχνητών οργανισμών, ενώ ο κορεάτης καλλιτέχνης Geumhyung Jeong παίζει με σώματα που έχουν γίνει εντελώς ρομποτικά και μπορούν να συναρμολογηθούν ξανά κατά βούληση.

Άλλα έργα αιωρούνται ανάμεσα σε απαρχαιωμένη τεχνολογία και οράματα που μοιάζουν με αντικατοπτρισμό για το μέλλον. Τα εγκαταλελειμμένα εργοστάσια της Ζένια Μάτσνεβα και οι εξαθλιωμένοι βιομηχανικοί μηχανισμοί φαίνονται να ξαναζωντανεύουν στις εγκαταστάσεις της Monira Al Qadiri και της Dora Budor, που στροβιλίζονται και περιστρέφονται σαν εργένηδες μηχανές. Κλείνοντας αυτή τη σειρά συσκευών που έχουν ξεσπάσει, μια μεγάλη εγκατάσταση της Barbara Kruger που σχεδιάστηκε ειδικά για το Corderie συνδυάζει συνθήματα, ποίηση και λέξεις-αντικείμενα σε ένα κρεσέντο υπερεπικοινωνίας. Αντίθετα, τα σιωπηλά γλυπτά του Robert Grosvenor αποκαλύπτουν έναν κόσμο που μοιάζει να στερείται κάθε ανθρώπινης παρουσίας. Και πέρα ​​από αυτό το ακίνητο σύμπαν όπου αναπτύσσεται ο τεράστιος τροπικός κήπος του Precious Okoyomon, γεμάτος νέα ζωή.

Η  έκθεση ολοκληρώνεται στους υπαίθριους χώρους του Arsenale με σημαντικά έργα των Giulia Cenci, Virginia Overton, Solange Pessoa, Wu Tsang και Marianne Vitale, τα οποία οδηγούν τους θεατές στο Giardino delle Vergini – ένα μονοπάτι που οδηγεί μέσα από ζώα, οργανικά γλυπτά, βιομηχανικά ερείπια και αποπροσανατολιστικά τοπία.

Η Μπιεννάλε “The Milk of Dreams” σχεδιάστηκε και οργανώθηκε σε μια περίοδο τεράστιας αστάθειας και αβεβαιότητας καθώς η ανάπτυξή του συνέπεσε με το ξέσπασμα και την εξάπλωση της πανδημίας Covid-19. Oι διοργανωτές αναγκάστηκαν να αναβάλουν την έκθεση κατά ένα χρόνο, γεγονός που είχε συμβεί μόνο κατά τη διάρκεια των δύο Παγκοσμίων Πολέμων, από το 1895. Επομένως και μόνο ότι αυτή η έκθεση μπορεί να ανοίξει είναι εκπληκτικό: τα εγκαίνιά της δεν είναι ακριβώς το σύμβολο μιας επιστροφή στην κανονική ζωή, αλλά μάλλον το αποτέλεσμα μιας συλλογικής προσπάθειας που φαίνεται σχεδόν θαυματουργή. Για πρώτη φορά, εκτός ίσως από τη μεταπολεμική περίοδο, ο καλλιτεχνικός διευθυντής δεν μπόρεσε να δει πολλά από τα έργα τέχνης από πρώτο χέρι ή να συναντηθεί προσωπικά με τους περισσότερους από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες.