ΜΠΡΕΣΟΝ, ΝΑΜΠΙΛ ΚΑΙ ΟΜΑΔΙΚΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΟ PALAZZO GRASSI-PUNTA DELLA DOGANA

Share on facebook
Share on twitter
Share on email

ΒΕΝΕΤΙΑ – Το Σάββατο 11 Ιουλίου ανοίγει το Palazzo Grassi – Punta della Dogana με τρεις εκθέσεις που αναμένοντο για καιρό: Είναι οι εκθέσεις: “Henri Cartier-Bresson. Le Grand Jeu”,  “Youssef Nabil. Once Upon a Dream” και  “Untitled, 2020. Three perspectives on the art of the present”.

Η έκθεση Le Grand Jeu του Μπρεσόν με την «κύρια σειρά» φωτογραφιών που καθόρισαν την καριέρα του, παρουσιάζεται για πρώτη φορά και αποτελεί επιλογή των Annie Leibovitz, Wim Wenders και άλλων.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, κατόπιν αιτήματος των φίλων και των συλλεκτών του John και Dominique Menil, ο Μπρεσόν επέλεξε από τις χιλιάδες εκτυπώσεις που είχε στα αρχεία του, τα πιο σημαντικά έργα της καριέρας του. Διάλεξε 385 φωτογραφίες, οι οποίες εκτυπώθηκαν σε μορφή 12 x 16 ίντσες στο πιο αξιόπιστο εργαστήριό του στο Παρίσι μεταξύ 1972 και 1973, σε πέντε αντίγραφα η καθεμία. Αυτό είναι το λεγόμενο “Master Set” δεν έχει ποτέ δημοσιευτεί στο σύνολό του.

Τώρα, η φωτογράφος Annie Leibovitz, σκηνοθέτης Wim Wenders, συγγραφέας Javier Cercas, η επικεφαλής επιμελήτρια του Τμήματος Εκτυπώσεων και Φωτογραφιών στο Bibliothèque Nationale de France Sylvie Aubenas και ο συλλέκτης François Pinault έχουν κληθεί να επιλέξουν περίπου 50 φωτογραφίες από το Master Set. Μέσω της επιλογής τους, ο καθένας τους μοιράζεται ένα προσωπικό όραμα για το έργο αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη.

Η έκθεση Henri Cartier-Bresson: Le Grand Jeu χωρίζεται σε δύο μέρη: το πρώτο παρουσιάζει την προσωπική επιλογή καθενός από τους επιμελητές, συνοδευόμενο από ένα κείμενο γραμμένο για την περίσταση. Το δεύτερο παρουσιάζει ολόκληρο το Master Set όπως συναρμολογήθηκε από τον Μπρεσόν. Αυτός ο άνευ προηγουμένου τόμος αποτελεί το πιο προσωπικό, και μάλιστα το πιο αυθεντικό, πανόραμα του έργου του που έχει ποτέ δημοσιευτεί.

Ο Henry Cartier-Bresson γεννήθηκε στο Chanteloup το 1908 από πλούσια γαλλική οικογένεια. Σε νεαρή ηλικία, ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος και μαθήτευσε στον Andrè Lothe. Ωστόσο, λόγω κακών επιδόσεών του στη ζωγραφική, αφιερώθηκε στη φωτογραφία. Οι σουρεαλιστικές φωτογραφίες που τραβήχτηκαν στο Μεξικό και την Ευρώπη κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του μεταξύ 1932 και 1935 τον έκαναν διάσημο ως φωτογράφος τέχνης στη Νέα Υόρκη. Το 1937, όταν επέστρεψε στη Γαλλία, αφιερώθηκε στον φωτορεπορτάζ. Κατά τη διάρκεια του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου εντάχθηκε στη γαλλική αντίσταση αλλά αιχμαλωτίστηκε από τα ναζιστικά στρατεύματα. Στη συνέχεια κατάφερε να δραπετεύσει εγκαίρως για να φωτογραφίσει την απελευθέρωση του Παρισιού το 1944. Το 1953 δημοσίευσε την «αποφασιστική στιγμή» που θα θεωρούσε το «μοντέλο που πρέπει να ακολουθούν» όλοι οι φωτογράφοι του ρεπορτάζ.Υπήρξε ιδρυτής του διάσημου σήμερα πρακτορείου Magnum(1947). Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 επέστρεψε στο αρχικό του πάθος, το σχέδιο. Το 2003 ο Cartier-Bresson ίδρυσε το ομώνυμο ίδρυμα (Fondation Henri Cartier-Bresson) στο Παρίσι, ένα χρόνο πριν από το θάνατό του.

Youseff Nabil:  Once Upon a Dream ‘στο Palazzo Grassi (11 Ιουλίου 2020 – 10 Ιανουαρίου 2021)

Πρόκειται για ατομική έκθεση του καλλιτέχνη Youseff Nabil και παρουσιάζει θέματα της καλλιτεχνικής του έρευνας, όπως η αναζήτηση πηγών ταυτότητας, οι ιδεολογικές, κοινωνικές και πολιτικές ανησυχίες του 21ου αιώνα και η μελαγχολία για το μακρινό παρελθόν. Οι φωτογραφίες του Youseff Nabil, φτιαγμένες με την παραδοσιακή αιγυπτιακή τεχνική που χρησιμοποιείται για φωτογραφικά πορτρέτα και αφίσες ταινιών, ζωγραφίζονται στο χέρι από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Το αποτέλεσμα είναι η αναπαράσταση μιας θρυλικής Αιγύπτου που αναστέλλεται μεταξύ συμβολισμού και έλξης. Η έκθεση παρουσιάζει τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη μέχρι τα πιο πρόσφατα και εμπλουτίζεται από τρία βίντεο του Nabil: « Arabian Happy Ending», «I Saved My Belly Dancer» και «You Never Left».

Ο Youssef Nabil γεννήθηκε στο Κάιρο στις 6 Νοεμβρίου 1972 και ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτογράφος το 1992 δημιουργώντας σκηνές στις οποίες οι φίλοι του θεώρησαν μελόδραμα. Εργάστηκε ως βοηθός φωτογράφος στα καλύτερα στούντιο της Νέας Υόρκης και του Παρισιού και άρχισε να φωτογραφίζει φίλους και καλλιτέχνες στην πιο οικεία στιγμή τους, όπως για παράδειγμα την ώρα του ύπνου. Το 1999 ο Nabil επέστρεψε στην Αίγυπτο και αφιερώθηκε στην εικονογραφική φωτογραφία δημιουργώντας πορτρέτα συγγραφέων, τραγουδιστών και κινηματογραφικών σταρ του αραβικού κόσμου. Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης, που εργάζεται μεταξύ Παρισιού και Νέας Υόρκης, έχει αφιερωθεί σε αυτοπροσωπογραφίες που περιγράφουν τη ζωή του μακριά από την Αίγυπτο.

Untitled, 2020. Three perspectives on the art of the present” (Punta della Dogan, 11 Ιουλίου έως τις 13 Δεκεμβρίου 2020)

Η έκθεση έχει σχεδιαστεί ειδικά για τους χώρους της Punta della Dogana και παρουσιάζει έργα 60 και πλέον καλλιτεχνών από τη συλλογή Πινό, διεθνή μουσεία και ιδιωτικές συλλογές . Τα έργα που εκτίθενται κυμαίνονται από τον 20ο αιώνα έως και σήμερα και έχουν κατασκευαστεί με διαφορετικές τεχνικές, όπως γλυπτική έως βίντεο και ζωγραφική έως φωτογραφία. Η συλλογή των έργων προέρχεται από το στούντιο του Thomas Houseago –  καλλιτέχνης επιμελητής της έκθεσης στην αίθουσα κύβων του Tadao Ando, μέσω μιας εγκατάστασης για συγκεκριμένους ιστότοπους. Σε αυτό το χώρο, ο Thomas κάνει τη βιβλιοθήκη του και τις πηγές έμπνευσης διαθέσιμες στους επισκέπτες.

Αυτό το ειδικό έργο έχει σχεδιαστεί και επιμεληθεί η Caroline Bourgeois, η Muna El Fituri και ο Thomas Houseago και παρουσιάζει τους καλλιτέχνες Marlene Dumas, Robert Colescott, Saul Fletcher, Llyn Foulkes, Deana Lawson, Paul McCarthy και πολλούς άλλους!