ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΥΝΕΛΛΗΣ ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ PRADA ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ

Share on facebook
Share on twitter
Share on email

της Ελένης Γαλάνη

ΒΕΝΕΤΙΑ – Στο βενετσιάνικο παλάτι του 18ου αιώνα, στο Παλάτσο Κα Κόρνερ ντέλα Ρεγκίνα, όπου από το 2011 στεγάζεται το Ίδρυμα Πράντα στη Βενετία, παρουσιάζεται η πρώτη μετά το θάνατό του(2017) αναδρομική έκθεση του Γιάννη Κουνέλλη. Μεγάλη και εντυπωσιακή η  έκθεση, σε επιμέλεια του σπουδαίου ιστορικού τέχνης  Τζερμάνο Τσέλαντ, διευθυντή του Ιδρύματος Πράντα, περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικά έργα της πορείας του Κουνέλλη:  από τα πρώτα σε τελάρο με το ιδιότυπο εκείνο προσωπικό πλαστικό λεξιλόγιο υπό τη μορφή γραμμάτων και εξισώσεων, έως τις μεγάλες παρεμβάσεις  -την πιο πρόσφατη (2013) με τις σιδηροδρομικές  γραμμές  που υποστηρίζουν έξι σιδερένιες κατασκευές φορτωμένες με 200 κιλά διαφορετικών υλικών η κάθε μία και, τη σύνθεση με τα διαφορετικά χρωματισμένα  ντουλάπια και τις μορφές που κρέμονται από την οροφή(1993-2008)………

Ελληνικής καταγωγής ο Γιάννης Κουνέλλης(1936-2017) γεννήθηκε στον Πειραιά τη χρονιά που ο Ιωάννης Μεταξάς πήρε την εξουσία. Ήταν κακός μαθητής, όπως έλεγε ο ίδιος. Η  Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών δεν τον δέχτηκε στις τάξεις της παρά τις επίμονες προσπάθειές του. Έχοντας ζήσει την απόρριψη, την περιθωριοποίηση, τις συνέπειες του εμφυλίου πολέμου από τη νεαρή του ηλικία, αποφασίσει να εγκαταλείψει την Ελλάδα και να ζήσει στην  Ιταλία. Έρχεται στη Ρώμη, σπουδάζει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και παραμένει στην Αιώνια Πόλη που έκτοτε αποτέλεσε  την έδρα του ως το τέλος  της ζωής του.

Σε δύο χώρους, στον πρώτο όροφο του βενετσιάνικου παλατιού, παρουσιάζονται  τα πρώτα έργα που εκτέθηκαν στο διάστημα 1960-1966 και αποτυπώνουν συνθήματα  και σύμβολα από τους δρόμους της Ρώμης. Αργότερα, ο καλλιτέχνης μετέφερε  μαύρα γράμματα, βέλη και αριθμούς σε λευκούς καμβάδες, χαρτί ή άλλες επιφάνειες, σε μια αποδόμηση της γλώσσας που εκφράζει τον κατακερματισμό του πραγματικού. Από το 1964 και μετά, ο Κουνέλλης ασχολήθηκε με θέματα από τη φύση, απ’ το ηλιοβασίλεμα μέχρι τα τριαντάφυλλα.

Το 1967 ο Κουνέλλης έγινε πιο ριζοσπαστικός με σκοπό να ξεπεράσει την παραδοσιακή εικονογραφική ομοιομορφία της πρώιμης παραγωγής του. Βγαίνει έξω από το ταμπλό, απελευθερώνεται  και μεταβαίνει στη φυσική και περιβαλλοντική γλώσσα. Επιλέγει συγκεκριμένα στοιχεία της φύσης – πτηνά, έδαφος, κάκτους, μαλλί,  άνθρακα, βαμβάκι και φωτιά. Η ελιτίστικη, ασηπτική και έγκυρη γλώσσα – τυπική του κόσμου της τέχνης, αντικαθίσταται από μια πιο εκφραστική που βασίζεται στην υπεροχή των ζωτικών στοιχείων και στην επίγεια σχέση με την τέχνη. Έτσι, η χρήση οργανικών και ανόργανων οντοτήτων μεταμόρφωσε την πρακτική του σε σωματική εμπειρία, σχεδιασμένη ως αισθητική μετάδοση και έρευνα. Ο καλλιτέχνης διερεύνησε την ηχητική διάσταση μέσω της οποίας μια ζωγραφική μεταφράζεται σε παρτιτούρα με στόχο να παίξει ή να χορέψει. Ήδη, το 1960, ο Κουνέλλης άρχισε να άδει τα γραπτά του σε καμβά και το 1970 συμπεριέλαβε στην εικαστική σύνθεση ένα μουσικό ή χορευτή. Η αναζήτηση της όσφρησης που ξεκίνησε το 1969 με τον καφέ, συνεχίστηκε στη δεκαετία του ’80 με το grappa, για να ξεφύγει από τότε, από τα απατηλά όρια της ζωγραφικής, να αγκαλιάσει τον κόσμο των αισθήσεων και να ενταχθεί στο εικονικό χάος της πραγματικότητας.

Στις εγκαταστάσεις της έκθεσης που παρουσιάστηκαν στο τέλος της δεκαετίας του ’60, παρατηρούμε μια διαλεκτική μάχη μεταξύ της ελαφρότητας, της αστάθειας, του εύθραυστου  οργανικού στοιχείου και της βαρύτητας και της ακαμψίας των  γκρίζων βιομηχανικών δομών.  Ο Κουνέλλης συμμετείχε σε εκθέσεις και καλλιτεχνικά γεγονότα που άνοιξαν το δρόμο για την Arte Povera. Μια προσέγγιση με θραύσματα υλικών, ευτελή, φτηνά αντικείμενα που υπενθυμίζει τον αρχαίο πολιτισμό, ερμηνευμένο σύμφωνα με ένα σύγχρονο πνεύμα, σε αντίθεση με την απώλεια ιστορικής και κοινωνικής ταυτότητας που έλαβε χώρα κατά τη μεταπολεμική περίοδο. Ανάμεσα στην κλασσική και τη ριζοσπαστική πρακτική, ο καλλιτέχνης μεταβάλλεται και δημιουργεί θεμελιώδη έργα που οδήγησαν σε μια ενεργητική και πολιτιστική ανταλλαγή με τον θεατή. Δημιούργησε μια ολοένα εντονότερη και ρευστή τέχνη που περιβάλλει τα στοιχεία, ταυτόχρονα, φυσικά και ιστορικά, σωματικά και συμβολικά, δίνοντας έμφαση στο μυθικό τους σθένος.

Το 1967, τη χρονιά της λεγόμενης « φωτιά μαργαρίτα », το φαινόμενο της καύσης εμφανίζεται στο έργο του καλλιτέχνη. Αρχικά, φωτιά έχει τη μορφή ενός φακού αερίου που κρέμεται ελεύθερα και τοποθετείται στο επίπεδο των ματιών του θεατή. Αργότερα, θα γίνει ένα δίκτυο φλόγας που βρίσκεται στο πάτωμα, όπως στην εγκατάσταση του 1971, δηλωτικό της επιθυμίας για μια συνολική αλλαγή. Με την πάροδο των χρόνων, με την εμφάνιση μιας πολιτικής και καλλιτεχνικής κατάστασης συντηρητικής φύσης, η πρακτική μεταβάλλεται σε λαμπτήρα κεριού και παραφίνης που τρέχει κατά μήκος της μεταλλικής επιφάνειας ζωγραφική. Στο ύψος της μετάλλαξης και στο εξαιρετικό αποτέλεσμα της καύσης, σύμφωνα με την αλχημική παράδοση, βρίσκουμε χρυσό, που χρησιμοποιείται από τον καλλιτέχνη με πολλούς τρόπους.

Στην εγκατάσταση Untitled (Tragedia civile) (1975), η αντίθεση ανάμεσα στο χρυσό φύλλο που καλύπτει πλήρως ένα γυμνό τοίχο και το μαύρο ρούχο που κρέμεται σε μια κρεμάστρα παλτών υπογραμμίζει τη δραματική φύση μιας σκηνής που παραπέμπει σε μια προσωπική και ιστορική κρίση. Πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη που εκφράζει το βάσανο μιας υπαρξιακής και δημιουργικής κατάστασης.

Στον  Κουνέλλη, ο καπνός, συνδεδεμένος με τη φωτιά, λειτουργεί ως υπόλειμμα εικονογραφικής διαδικασίας. Τα ίχνη αιθάλης σε πέτρες, καμβάδες και τοίχους που χαρακτηρίζουν μερικά από τα έργα του από το 1979 και το 1980 υποδεικνύουν μια προσωπική «επιστροφή στη ζωγραφική». Την ίδια περίοδο ο καλλιτέχνης αναπτύσσει το βιομηχανικό μοτίβο καμινάδας, Έτσι, ενώ η φωτιά συμβολίζει τη δυνατότητα μιας επαναστατικής παρέμβασης στην πραγματικότητα, η αιθάλη και ο καπνός που απελευθερώνονται από τη βιομηχανική καμινάδα αντιπροσωπεύουν τη διάλυση και το τέλος κάθε πιθανής πολιτικής και κοινωνικής πράξης μέσω της τέχνης.

Τα δύο έργα από το 1980 και το 2006, αποτελούμενα από μουσικά όργανα που συνδέονται με κυλίνδρους αερίου και καμπάνες από σφυρήλατο σίδερο, συνδέονται ιδανικά με δύο έργα του 1971. Στην πρώτη περίπτωση, μερικοί φλαουτίστες παίζουν ένα κομμάτι από τα κατά Ματθαίον Πάθη  του Μπάχ, ενώ ο δεύτερος μια ελαιογραφία απεικονίζει τις σημειώσεις μιας άλλης ιερής σύνθεσης από τον Μπαχ, που συνοδεύεται από τη ζωντανή ερμηνεία ενός βιολοντσέλο. Με αυτές τις δύο λειτουργίες, ο Κουνέλλης ανανεώνει την ιερή διάσταση της μουσικής που συνδέεται με τον μύθο του Ορφέα και δείχνει τη δυνατότητά της να μετατρέπονται τα αδρανή αντικείμενα σε ζωντανά. Αυτά τα έργα υποκαθιστούν ή συνδέουν την εικόνα με τον ήχο, ξεπερνώντας τις παραδοσιακές διακρίσεις ανάμεσα στις καλλιτεχνικές ερμηνείες. Η επανάληψη των μουσικών θραυσμάτων και η φυσική παρουσία των μουσικών επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να διερευνήσει ξανά τη σωματική διάσταση του έργου, καθώς και την ανταλλαγή μιας εννοιολογικής και αισθητικής εμπειρίας μεταξύ του συγγραφέα και του θεατή.

Η πόρτα παρουσιάζεται σε αυτή την έκθεση σε τρεις διαφορετικές εκδοχές που χρονολογούνται από το 1974 έως το 2004. Αποτελεί ένα άλλο σύμβολο της δυσανεξίας του καλλιτέχνη ως προς τη δυναμική του παρόντος. Οι διάδρομοι μεταξύ των χώρων είναι κλεισμένοι με πέτρες, ξύλο, ραπτομηχανές και ράβδους οπλισμένου σκυροδέματος, αποκαλύπτοντας την ιστορική εσωτερικότητα του κτιρίου και κάνοντας αρκετούς χώρους απρόσιτους για να τονίσουν την άγνωστη, μεταφυσική και σουρεαλιστική διάστασή τους. Άλλες φορές το μοτίβο της πόρτας συνοδευόταν από καμπάνες και γύψινα κλασικά αγάλματα, ανακλώντας τη μνήμη μιας οπτικής και αισθητικής κληρονομιάς ταυτόχρονα βαθιάς και αδιαπέραστης.

Η αφήγηση της έκθεσης ολοκληρώνεται με εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας που υλοποίησε ο Κουνέλλης από τα τέλη της δεκαετίας του ’80. Αυτά τα σύνολα, τα οποία πολλαπλασίασαν τη διαμόρφωση των ιστορικών έργων για να κατοικήσουν στο χώρο, περιβάλλουν ράφια ή μεταλλικές κατασκευές με αντικείμενα ποικίλης προέλευσης: από μουσικά όργανα μέχρι σάκους, από γύψο και πέτρες, από παλτά κι γυαλιά, από μηχανικά γρανάζια έως κομμάτια επίπλων. Οι μεγάλες παρεμβάσεις που φιλοξενούνται στους κεντρικούς χώρους των δύο κύριων ορόφων του παλατιού περιλαμβάνονται σε αυτό το πλαίσιο. Στο πρώτο επίπεδο οι επισκέπτες θα βρουν τρία μεγάλα έργα από το 1994, το 2011 και το 2013 αντίστοιχα. Η πιο πρόσφατη αποτελείται από δύο σιδηροδρομικές γραμμές που υποστηρίζουν έξι σιδερένιες κατασκευές που αντανακλούν το κομμάτι του “βαμβακιού” (1967), το καθένα από τα οποία περιέχει 200 κιλά διαφορετικών υλικών εντός. Ο μεγάλος χώρος του δεύτερου ορόφου φιλοξενεί μια παρέμβαση από το 1993-2008, που αποτελείται από διαφορετικά χρωματισμένα ντουλάπια και μορφές κρέμονται από την οροφή.

Σχεδιασμένο για πρώτη φορά για τους χώρους του Palazzo Belmonte Riso στο Παλέρμο, το έργο αυτό προκαλεί τους νόμους της βαρύτητας και, μέσω της σειράς των ανοιχτών θυρών, μοιάζει να μιμείται τις αδύνατες προοπτικές της μπαρόκ ζωγραφικής. Όσον αφορά τις εξωτερικές επεμβάσεις, ήδη από το 1967 ο Κουνέλλης ασχολήθηκε με τα μοτίβα βαρύτητας και ισορροπίας στα έργα του, αξιοποιώντας τις επίσημες και φαντασιακές δυνατότητες της πράξης του κρεμασμένου αντικειμένου. Ωστόσο, μέχρι τις δεκαετίες του ΄80 και του ΄90, ανέπτυξε ένα βαθύτερο διάλογο με την αρχιτεκτονική και τους αστικούς χώρους. Και οι δύο αυτές πτυχές οδήγησαν στη μνημειώδη εγκατάσταση του 1992 που παρουσιάζεται  στην εσωτερική αυλή του βενετικού παλατιού. Αρχικά σχεδιασμένο για την εξωτερική πρόσοψη ενός κτιρίου στη Βαρκελώνη, το έργο αποτελείται από επτά μεταλλικές πλάκες που στηρίζουν σάκους γεμισμένους με κόκκους καφέ.

Η αναδρομική έκθεση ολοκληρώνεται στο ισόγειο με την παρουσίαση έντυπου υλικού σχετικά με  ταινίες, κατάλογους εκθέσεων,  προσκλήσεις, αφίσες και  φωτογραφίες αρχείου που αφηγούνται την ιστορία των εκθέσεων του Κουνέλλη  και τη δουλειά του στο θέατρο. Ο πολυσέλιδος κατάλογος της έκθεσης  περιλαμβάνει δοκίμιο του επιμελητή Τζερμάνο Τσέλαντ και μια εκτεταμένη εικονογραφημένη χρονολόγηση, που τεκμηριώνει και διερευνά την καλλιτεχνική καριέρα και τη βιογραφία του Γιάννη Κουνέλλη. Σχεδιασμένος από το 2×4 (Νέα Υόρκη), το βιβλίο είναι έκδοση του Fondazione Prada.