EΦΥΓΕ Ο ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΗΣ ΤΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΠΗΤΕΡ ΜΠΡΟΥΚ

Share on facebook
Share on twitter
Share on email

κείμενο: anyteart, 3/7/22

Mία μυστικιστική μορφή, ισότιμη όπως θεωρήθηκε, με τον Κονσταντίν Στανισλάβσκυ, τον ρώσο που έφερε επανάσταση στην υποκριτική, ο Πήτερ Μπρουκ(1925-2022) ο βρετανός θεατρικός σκηνοθέτης ο οποίος έφερε επανάσταση στη σκηνή με ριζοσπαστικές ερμηνείες των κλασικών προτού επιστρέψει το δράμα στις πιό απλές του ρίζες, πέθανε στο Παρίσι, σε ηλικία 97 χρονών.

Μαζί του πέθανε μια από τις σημαντικότερες θεατρικές περιπέτειες του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, που έκανε το θέατρο ένα υπέροχο εργαλείο για την εξερεύνηση του ανθρώπου, σε όλες του τις διαστάσεις, μέσα από θρυλικές παραστάσεις: Το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, η Τρικυμία, η τραγωδία της Κάρμεν, The Mahabharata, Βυσσινόκηπος, The Man Who(*) και ο αξέχαστος Μαγικός Αυλός που ανέβασε ο Μπρούκ, το 2010 στο Théâtre des Bouffes du Nord, σημείο αναφοράς της πεμπτουσίας του θεάτρου και της προσωπικής του έρευνας σ΄αυτό.

Ο Πήτερ Μπρουκ γεννήθηκε στο Λονδίνο στις 21 Μαρτίου 1925 από Εβραίους μετανάστες γονείς από τη Λετονία, η οποία ήταν τότε τμήμα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Ο πατέρας του, ο Σάιμον, ένας νεαρός αντάρτης που ανήκε στο κόμμα των Μενσεβίκων, χρειάστηκε να πάει εξορία το 1907, συνοδευόμενος από την πολύ νεαρή σύζυγό του, την Ίντα. Το ζευγάρι σπούδασε στο Παρίσι και τη Λιέγη, πριν φύγει από το Βέλγιο για την Αγγλία το 1914, με την άφιξη του γερμανικού στρατού. Το ρωσικό όνομα της οικογένειας, που προφέρεται Bryck, άλλαξε σε Brouck στη μεταγραφή του από τη γαλλική διοίκηση, πριν γίνει Brook κατά την άφιξή του στην Αγγλία.

Η σχέση της οικογένειας με τη Ρωσία υπήρε καθοριστική για την προσωπική του ζωή. Το 1950, επέλεξε για σύζυγό του, την ηθοποιό Natasha Parry (1930-2015), επίσης ρωσικής καταγωγής την οποίαο Μπρουκ ερωτεύτηκε όπως λένε επειδή «αυτή αποκαλούνταν σαν την ηρωίδα του έργου “Πολέμος και Ειρήνη του Τολστόι… “ Ονόμασε την κόρη του Ιρίνα, ως ένδειξη τιμής στη μικρότερη από τις ηρωίδες του έργου “Τρείς Αδελφές” του Α. Τσέχοφ – Η Ιρίνα Μπρουκ (γεννημένη το 1962) είναι επίσης σκηνοθέτης και διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Νίκαιας από το 2014 έως το 2019.

Σκηνή από τον Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ, τελευταία σκηνοθεσία του Πήτερ Μπρουκ

H εκθαμβωτική καριέρα

Παθιασμένος με τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο, ο νεαρός άνδρας, ήθελε να γίνει σκηνοθέτης αλλά στη μεταπολρμική Αγγλία ο κόσμος του κινηματογράφου του φαίνηκε απρόσιτος κι έτσι στράφηκε στο θέατρο, στην Οξφόρδη, όπου σπούδασε ρωσική φιλολογία.

Η πρώτη του επαγγελματική παραγωγή ήταν σε ηλικία 21 ετών, το 1946, με το “Αγάπης αγώνας άγονος”, του Σαίξπηρ, του συγγραφέα που δεν σταμάτησε ποτέ να τοπογραφεί σε όλη του τη ζωή, και ο οποίος θα δομήσει όλο τον προβληματισμό του στο θέατρο. Στα 22 του, υπογράφει με το “Ρωμαίο και Ιουλιέτα” την πρώτη του παράσταση στον σαιξπηρικό ναό του Στράτφορντ-απόν-Έιβον.

Στα 23 του, διορίστηκε διευθυντής παραγωγής στο Royal Opera House στο Covent Garden. Απολύθηκε από αυτό λίγους μήνες αργότερα, έχοντας προκαλέσει μεγάλο σκάνδαλο με τη σκηνοθεσία της “Σαλώμης” του Ρίχαρντ Στράους με τα σουρεαλιστικά διακοσμητικά του Σαλβατόρ Νταλί.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950, η σχέση του με το θέατρο άρχισε να αλλάζει κι ανοίγει η μακρά περίοδο καινοτομίας που έμελλε να τον κάνει μια από τις βασικές μορφές της θεατρικής ανανέωσης του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα.

Εκείνη την περίοδο δουλεύει στη Νέα Υόρκη, στη Μετροπόλιταν όπερα και στο Παρίσι, όπου ανέβασε το The Cat on a Burning Roof, του Tennessee Williams, Vu du pont, του Arthur Miller και, το 1960 , Le Balcon, του Jean Genet. Το 1955 δίνει το στίγμα με τη στυλιζαρισμένη σκηνοθεσία του στον “Τίτο Ανδρόνικο” για τη Royal Shakespeare Company, παράσταση που σηματοδοτεί ορόσημο στην ιστορία του θεάτρου, προτείνοντας ένα νέο όραμα του Σαίξπηρ και βάζοντας τον πρώτο λίθο αυτής της εκλεπτυσμένης απογύμνωσης. που θα γίνει η ουσία της τέχνης του Μπρουκ.


Ποτέ δεν πίστεψα σε μια μόνο αλήθεια. Είτε είναι δικό μου είτε κάποιου άλλου. Πιστεύω ότι όλα τα σχολεία, όλες οι θεωρίες μπορούν να είναι χρήσιμες σε ένα συγκεκριμένο μέρος, σε μια δεδομένη στιγμή. Αλλά πιστεύω ότι μπορεί κανείς να ζήσει μόνο με το να ταυτιστεί με πάθος, και απόλυτα, με μια άποψη. Ωστόσο, όσο περνάει ο καιρός, καθώς αλλάζουμε εμείς, καθώς αλλάζει ο κόσμος, αλλάζουν οι στόχοι και η άποψη αλλάζει. Αν αναλογιστώ τα δοκίμια που έχω γράψει, τις ιδέες που εκφράζονται σε πολλά σημεία, ένα πράγμα με εντυπωσιάζει: μια ορισμένη συνέχεια. Για να είναι χρήσιμη μια άποψη, πρέπει να αφοσιωθείς ολοκληρωτικά σε αυτήν, πρέπει να την υπερασπιστείς μέχρι θανάτου. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, μια μικρή εσωτερική φωνή ψιθυρίζει: « Κρατήστε δυνατά.

Απόσπασμα από το βιβλίο Points de suspension του Peter Brook, Éditions du Seuil.


Θεωρία κενού χώρου

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Μπρουκ γνωρίζει τα κείμενα των πρωτοπόρων της θεατρικής νεωτερικότητας – του ρώσου Μέγιερχολντ, του άγγλου Γκόρντον Κρεγκ και, κυρίως, του γάλλου Αντονέν Αρτό και του θεάτρου της σκληρότητας – επηρεάζεται από από τον αναβρασμό των χρόνων εκείνων, από τον πολωνό Γιέρζυ Γκροτόφσκι, καταργούν οριστικά το επίσημο θέατρο. Καταπιάνεται με την τρέλα, τα στρατόπεδα θανάτου, τον πόλεμο του Βιετνάμ, με τους Marat-Sade και L’Instruction, του Πέτερ Βάις, και τις ΗΠΑ.

« Άρχισα να ενδιαφέρομαι για την εσωτερική ανάπτυξη, για τεχνικές που βασίζονται στις κινήσεις του σώματος, στην αναπνοή, για να αναδείξω όλες τις δυνατότητες του ατόμου” – δηλώνει σε συνεντεύξεις του. Αυτή η έρευνα επισημοποιήθηκε το 1968 από ένα θεωρητικό έργο που έχει γίνει κλασικό, το βίντεο του L’Espace, το οποίο άνοιξε με αυτές τις διάσημες προτάσεις: «Μπορώ να πάρω κάθε κενό χώρο και να τον ονομάσω σκηνή. Κάποιος διασχίζει αυτόν τον κενό χώρο ενώ κάποιος άλλος τον παρατηρεί και αυτό αρκεί για να ξεκινήσει η θεατρική πράξη.” «Ήθελα πολύ επίσης να σπάσω τη ράμπα, αυτόν τον τέταρτο αόρατο τοίχο που στο θέατρο κόβει τη σκηνή και την αίθουσα, έλεγε ο Πήτερ Μπρουκ, τον Νοέμβριο του 2010.Στο κλασικό θέατρο, η δομή των αιθουσών είναι μια αστική δομή, που καθορίζει το περιεχόμενο. Παράλληλα, ένιωσα την ανάγκη, που βίωσα το 1968 χάρη στον Jean-Louis Barrault, να κάνω ένα διεθνές εργαστήριο. Αν θέλουμε να μιλήσουμε για τον άνθρωπο, δεν μπορούμε να το αναγάγουμε στον λευκό και αστικό άνθρωπο των κοινωνιών μας. »

Το 1970, ο Μπρουκ δημιούργησε την τελευταία του παράσταση στην επίσημη αγγλική σκηνή, το “Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας” , που ήταν επίσης ορόσημο και προχώρησε στη δημιουργία του Διεθνούς Κέντρου Θεατρικής Έρευνας (CIRT) το οποίο αποτελούνηθοποί από όλο τον κόσμο, μερικοί από τους οποίους, όπως ο Βρετανός Bruce Myers και ο Ιάπωνας Yoshi Oïda, έμειναν πιστοί μέχρι τέλους.

Για μια τριετία έπαιζαν παντού, στη Γαλλία, στη Μέση Ανατολή, στην Αφρική, στην Αμερική και ειδικά εκεί που δεν πάει το θέατρο: σε σπίτια μεταναστών στα προάστια και σε παραγκούλες στο Παρίσι, στα ερείπια της Περσέπολης στο Ιράν, στα βάθη της Σαχάρας και στις πλατείες των χωριών στο Μάλι ή τη Νιγηρία, ανάμεσα στους Chicanos στα σύνορα με το Μεξικό και σε μια μονάδα κράτησης Ινδών, στους δρόμους του Μπρονξ ή του Μπρούκλιν, στο Sainte-Anne στο Παρίσι ή σε μια εταιρεία στο Jouy-en-Josas (Yvelines), σε γκαράζ, εγκαταλελειμμένους κινηματογράφους…

Η περιπέτεια των Bouffes du Nord

Στη διάρκεια αυτών των τριών ετών, ο Πήτερ Μπρουκ έχει προχωρήσει στον προβληματισμό του σχετικά με το τί είναι ένας κοινός θεατρικός χώρος: πώς δημιουργείται ο δεσμός με τον θεατή; Πώς να αποφύγεις την τομή ανάμεσα στον κλειστό χώρο του θεάτρου και την έξω, ζωή, πραγματική ζωή;

Το 1974, η θαυματουργή εκ νέου ανακάλυψη του Théâtre des Bouffes du Nord στη δημοφιλή συνοικία La Chapelle, στο Παρίσι (10ος ), του έδωσε την ευκαιρία να συνθέσει όλη την έρευνά του. Ήταν ένα θέατρο στημένο σε μια δημοφιλή και κοσμοπολίτικη συνοικία, που κουβαλούσε μια ιστορία, μια ανάμνηση γραμμένη στους τοίχους του. «Το Les Bouffes είναι πραγματικά ο χώρος χαμαιλέοντας που ονειρευόμουν, ικανός να διεγείρει και να απελευθερώσει τη φαντασία του θεατή, ένας χώρος όπου η κοινή χρήση είναι δυνατή»- έλεγε.Θ”α είναι η αρχή μιας εξαιρετικής περιπέτειας, ειδικά για τους Γάλλους θεατές που την ακολούθησαν με πάθος.”

Μια περιπέτεια που συνεχίστηκε μέχρι τον χειμώνα του 2010, όταν ο Πίτερ Μπρουκ ανέβασε τον “Μαγικό Αυλό”, τον «δικό του» Αυλό, βασισμένο στην όπερα του Μότσαρτ και παρέδωσε τα κλειδιά του θεάτρου «του» στους Olivier Poubelle και Olivier Mantéi, ένα δίδυμο διαχειριστών από τον κόσμο της μουσικής. Και το οποίο συνεχίστηκε ακόμη περισσότερο, αφού τα νέα αφεντικά καλωσόρισαν τότε όλες τις δημιουργίες του ιδρυτή σκηνοθέτη.